Guerogui Pinkhassov. Llevamos su obra Milan MIA ArtFair

Especialísimo fotógrafo nacido en Moscow en 1952, desde muy pronto, justo al dejar el ejército ruso en el que permaneció durante dos años, se intereso por el cine, por las películas. Ingreso en Moscow Institut of Cinematography (VGIK) en 1969 y algo más tarde en Mosfilm. Andrei Tarkovsky se interesó por su trabajo y le invito a ser su director de fotografía en la película Stalker. Pertenecía en aquellos años al Moscow Union of Graphic Arts, 1978, pero eso le hacía sentirse atado y el necesitaba viajar, salir de la Union Sovietica y desarrollar su trabajo fotográfico en cualquier parte del mundo.

Su incorporación a la Agencia Magnum Photos en 1988, abrió su trabajo a un mundo mas amplio. Empezó su repercusión internacional. Trabajaba en medios de distintos países llegando al New York Times. Cubría eventos en Mongolia, Indonesia, Africa, Lithuania, Estados Unidos, Japon.

En estos momentos ha editado más de una docena de libros y ha hecho exposiciones por todo el mundo. Sus polaroids están en New York en una caja fuerte.

Es un hombre entrañable, cercano, tiene una mirada astuta y distraída que siempre busca la luz; pero esa luz tamizada por un visillo o la blusa de una mujer, o por el humo de un cigarro. La luz del Oriente, luz fuerte, intensa pero que dulcifica los ambientes gracias a la mirada experta de Guerogui.

El pasado mes de marzo estuve con él en Huelva, durante su exposición en el festival de fotografía Latitudes, en el que se presentaron 65 fotografías de su serie Light just like.

Desde luego el espacio de Huelva hacía honor a su obra: un antiguo hotel de estilo colonial, elegante, amplio, con suelos de mármol y altos techos ha sido convertido en sala de exposiciones de lujo para el festival Latitudes. Allí las fotos de Pinkhassov resplandecían soberbias. El estaba feliz por regresar al Sur de España. ..."La luz"... repetía. Esa luz que el persigue por todo el mundo aquí se encuentra en su apogeo. Me decía: "En Moscu 25º bajo cero, en Paris 12º bajo cero, aquí, en Huelva, desayunando en el jardín bajo las palmeras al sol con + 15º grados" estaba realmente feliz.

Y yo también, estar con un fotógrafo de su categoría es un honor y una suerte, sobre todo si es una persona tan cercana e inteligente.

Bueno, púes os cuento una anécdota. El mantel blanco, unas flores, las tazas de café, los bollitos y las tostadas, algo de fruta y...su Leika. Una maquina que ha debido vivir las historias más fascinantes en manos de su dueño y que ahora reposaba sobre el hilo blanco iluminada por el sol de la mañana de Huelva. Guergogui jugaba con el IPhone de su hija Alexandra que estaba con nosotros. Una taza de loza brillaba bajo unos rayos de sol, la cucharilla, apoyada en el plato, lanzaba débiles destellos que a su vez se reflejaban en la tetera......Guergogui miraba a través de la pantalla del IPhone y disparaba una y otra vez.

Cuando me enseño las fotos captadas, me quería morir. ¿Es posible tanta belleza, tanta exactitud en la comunicación de sensaciones, en el desarrollo de unos instantes de luz que se convierten en eternos? Estaba como un niño, disfrutando. Le pregunto: Guerogui ¿y tu Leika?.....y me contesta: con esto puedo soñar, la Leika es muy dura conmigo.

Ahora, nos llevamos su luz a Milan.

Pero el 6 de junio lo podréis ver en Madrid, en galería rita castellote dentro de PHotoEspña.

Nada es casual en el Arte

David Trullo y Vasco Araujo, indagando en el Arte: Travesti.
Si queremos ser serios, crecer y evolucionar,  también tenemos que ser deudores que nuestra historia. No hay ocurrencias en el arte.
Todo lo que se crea con animo de permanencia, es eso, una creación, lo demás son banalidades efimeras que duraran mientras alguien tenga el capricho de sustentar las, o con dinero o con criticas y textos "eruditos"  o con marketing.
Cuando Harry Wallis en 1885 pinta un oleo en homenaje al poeta Thomas Chatteron mostrándonos su dramática muerte, ( se suicida al ser descubierto en sus falsificaciones) tiene sin duda, vocación de futuro. Esta creando.
Por eso, porque es una obra solvente,  ha podido llegar hasta nosotros y por eso los artistas actuales que se preocupan en profundizar y buscar razones, pueden recrear su obra, utilizar sus argumentos y la historia contada para a su vez contarnos algo.
David Trullo hace esto.
Cuando David Trullo o Vasco Araujo quieren hablar en la actualidad del travestismo o  de la identidad o de la confusión, acuden  a la Historia, y  con un lenguaje actual, recogen la creación y nos la entregan de una manera bella e intensa.

***Pequeña historia del poeta que se inventaba un poeta. 
A los once años compuso la égloga Eleonure y Juga. Alegó –y le creyeron– que se trataba de un viejo manuscrito del siglo XV. Su autor –precisó Thomas– era el monje medieval Thomas Rowley, que, como es natural, no existí
Thomas Chatterton aprendió a leer pasados los siete años y murió antes de haber cumplido los dieciocho, tras haber realizado una falsificación literaria portentosa que engañó a diversos eruditos y le transformó en una legendaria figura del Romanticismo.

Thomas Chatterton falsificaba poemas bajo un nombre inventado y después de más de dos siglos, aparece muerto en un banco en el metro de Berlin.

Vasco Araujo en unas declaraciones dice: “Cada uno de nosotros puede ser más de uno.
Podemos construir decenas de identidades dentro de nosotros, y de ahí que podamos representar en variadísimas situaciones".

Vasco Araujo: es un privilegio tenerle en nuestra galeria

Si, es un privilegio, y se lo debemos a la gentileza de Filomena Soares.
Forma parte de nuestra exposicion "Travesti" dentro del circuito Jugada a 3 Bandas 2012, de Virginia Torrente y que este año tiene como pais invitado a Portugal.
Para que conozcamos mas a Vasco Araujo, aqui traigo unas lineas acerca de su trayectoria como artista

Vasco Araújo

      

Vasco Araújo nace en Lisboa en 1975, la ciudad donde vive y trabaja.

En 1999 completó una licenciatura en Escultura por FBAUL, así como entre 1999 y 2000 estudió en el Curso Superior en Artes Plásticas Visuales de Maumaus en Lisboa. Desde entonces ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional, incluyendo programas de residencia que derivaron en proyectos como Recoletos (2005), París, Programa Central (2003/04), de Houston. En 2003 recibió el Premio EDP Nuevos Artistas.

Entre sus exposiciones individuales destacan: "Avec Les Voix de l'autre", Museo de Arte de Joliette, Joliette (2011); "Más que la vida" Fundación C. Gulbenkian / CAM, Lisboa y MARCO, Vigo (2010); "Eco" Jeu de Paume, París (2008), "Vasco Araújo: Per-Versiones"; el Centro de Boston para las Artes, Boston (2008), “About being Different" ( 2007); BALTIC Centre for Contemporary Art, U.K.; Pathos (2006), Domus Artium 2002, Salamanca; Dilemma (2005), S.M.A.K., Gent; L’inceste (2005), Museu do Azulejo Lisboa; The Girl of the Golden West (2005), The Suburban, Chicago; Dilema (2004), Museu de Serralves, Porto; Sabine/Brunilde (2003), SNBA, Lisboa.

En cuanto a sus exposiciones colectivas destacan “Investigations of a Dog”, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turim (2009); "Everything has a name, or the potential to be named", Gasworks, Londres (2009); “Em Vivo Contacto”, 28º Bienal de S. Paulo, São Paulo (2008); “Artes Mundi, Wales Internacional Visual Art Exhibition and Prize”, National Museum Cardiff, Cardiff (2008); “Kara Walker and Vasco Araújo: Reconstruction”, Museum of Fine Arts, Houston, (2007); “Drei Farben – Blau”, XIII Rohkunstbau, Grobleuthen (2006); “Experience of Art”; La Biennale di Venezia. 51th International Exhibition of Art, Veneza; “Dialectics of Hope”, 1st Moscow Biennale of Contemporary Art, Moscovo, (ambas em 2005); Solo (For Two Voices), CCS, Bard College (2002), Nova Iorque; “The World Maybe Fantastic” Biennale of Sydney (2002), Sydney; Trans Sexual Express, Barcelona 2001, a classic for the Third millennium (2001), Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona.

Su trabajo ha sido publicado en numerosos libros y catálogos, y representada en varias colecciones públicas y privadas, como el Centro Pompidou, Musée d'Art Modern (Francia); Museo Colección Berardo, Arte Moderno y Contamporânea (Portugal); la Fundación Calouste Gulbenkian (Portugal); la Fundación Centro Ordóñez-Falcón de Fotografía - COFF (España); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España); la Fundación Serralves (Portugal); y el Museo de Bellas Artes de Houston (EE.UU.).

Vacaciones de Semana Santa

Son un respiro despues del invierno, un avance de la primavera que curiosamente siempre se presenta lluviosa, caiga en las fechas que sean. Un pretexto para salir de la ciudad pero sobre todo,  las vacaciones de Semana Santa, son tambíen un punto de inflexión en la temporada cultural y expositiva de las ciudades. Pasado el invierno, el público está más predispuesto a salir y participar en eventos de todo tipo, disfrutando del buen tiempo. En Madrid, se está desarrollando la buena costumbre de los festivales y circuitos expositivos colectivos: Miradas de Mujeres, Jugada a 3 Bandas, VIVA Festival de videoarte, PhotoEspaña. Estos eventos son como ferias de arte al aire libre, recorridos por las galerias de la ciudad que potencian la afición por el arte y revitalizan el tejido expositivo. Ahora justo despues de las vacaciones empieza Jugada a 3 Bandas.

Jugada a 3 Bandas es una iniciativa de Virginia Torrente que tuvo su estreno el pasado año y la verdad es que resulto un exito. Sobre todo por la actitud del publico; la gente parece deseosa de participar en eventos culturales, y se anima con estas convocatorias. A veces, para el gran publico los temas relacionados con exposiciones, museos y demas, parecen aburridos. No hay en nuestro pais mucha costumbre y por eso estos circuitos, verdaderas ferias de arte al aire libre, gratuitas y alegres, son un exito. Tambien son un pretexto para encontrar a los amigos, tomar un vino, hacerse fotos y conocer a los personajes del mundo del arte. Sigamos con estas iniciativas. El siguiente evento sera VIVA festival de videoarte cuyo nacimiento debemos a Macu Moran 
¿son siempre mujeres las que toman el timón en el mundo del arte y del mercado del arte?
Bien, parece que si.

Ahí estamos

           En  esta edicion de Jugada a 3 Bandas la galeria rita castellote participa con "Travesti"

La Galería Rita Castellote presenta dentro del Festival Jugada a 3 Bandas, “Travesti” una exposición creada por el comisario italiano Horacio Basilicus en la que participan el artista portugués Vasco Araújo y el ...artista madrileño David Trullo.

Esta exposición es posible gracias a la colaboración de la Galería Filomena Soares de Lisboa.

Travesti
¿Ser o parecer? El Trompe l’Oeil intelectual en el que vivimos eleva nuestra percepción a unos niveles de confusión nunca antes alcanzados. Somos libres, electores de nuestros destinos, bajo una rigurosa apariencia impuesta. Somos elementos solubles dentro de una fórmula cerrada. Así y todo, nos expresamos desde el convencimiento de la originalidad, del aporte. Allí, vamos con nuestras máscaras invisibles intentando convencernos de la crispación de nuestra hipodermis. Aquí, desmantelamos nuestra historia en defensa de una velocidad ficticia. Avanzamos a base de verdades fantasmagóricas perdiendo esencia.
Nuestro mundo no es más que aquello que inventamos para ser.

Horacio Basilicus

Jugada a 3 Bandas
 

Laurent Zylberman en New York

Nuestros artistas en el resto del mundo

Nos complace comunicar a todos nuestros amigos y clientes la inauguracion de la exposicion de las fotografias de la serie Tibet, de nuestro artista Laurent Zylberman en la prestigiosa galeria neoyorkina Sous les Etoiles The Gallery 560 Broadway 2005 NYC

Photographs from Laurent Zylberman’s series A Journey in Tibet will be on view at Sous Les Etoiles Gallery from March 15th, 2012 through April 28th, 2012. The opening reception will be held on Thursday, March 15th from 6 to 8pm at the gallery, with the artist in attendance.
Estamos muy satisfecho de haber conseguido que nuestros fotografos se abran camino en otros paises. Nuestro trabajo es difundir lo mas posible su obra y lo vamos consiguiendo.


http://galeriaritacastellote.mondografico.es/index.php?option=com_content&view=article&id=271:laurent-zylberman-en-new-york&catid=61:en-que-estamos

GELATINA DE PLATA

Gelatina de Plata

El nombre "gelatina de plata" siempre despertó mi curiosidad. Me gustaba su sonido al pronunciarlo y me gustaba la idea que contenía

Es como una mezcla entre un postre y una joya.

Una gelatina. Dulce o salada, más bien dulce. Me la imagino con esa transparencia rosada y sabor a fresa. Temblando en la cucharilla, como un pequeño cubito inquieto que entra en la boca produciendo una desconcertante sensación a mitad de camino entre lo solido y lo líquido.

Eso es una gelatina

¿Pero de plata?

¿Como podría llegar a ser la plata convertida en ese suculento bocadito tembloroso?

Púes sí, me la imagino, no transparente sino opaca pero brillante, gris pálido muy vivo, tintineando en mi cucharilla mientras la miro tratando de suponer su sabor. !!!No tiene sabor¡¡¡ Es solamente textura, sensaciones dentro de la boca como pequeños estallidos de luz.

Púes bien, todos esos pensamientos con los que yo trataba de arropar la "gelatina de plata" se vinieron abajo el día que descubrí lo que era realmente.

Al principio me sentí defraudada e incluso molesta por que alguien hubiera utilizado esas palabras tan sugerentes para nombrar algo técnico. Pero según fui entendiendo más y sobre todo, cuando fui viendo y viendo gelatinas de plata, empecé a comprender que el resultado de la verdadera gelatina de plata superaba con creces todos mis pensamientos y elucubraciones en torno al asunto.

Soñar dentro de una fotografía en gelatina de plata de Jacob Aue Sobol, o Ernesto Bazan o Caleb Charland o Rubén Morales o Renato D'Agostin, me ha compensado de la decepción de mi postre. Ahora ya sé que son joyas, por eso lo de la plata.

Y para que todo el mundo sepa un poquito más acerca de esta técnica os dejo unos datos adjuntos

Película fotográfica y proceso químico del revelado

a) La película

La película fotográfica es una cinta plástica de acetato de celulosa sobre la que se extiende una emulsión de gelatina que contiene una sustancia sensible a la luz como son las sales de plata (AgBr).

La emulsión se prepara mezclando con la gelatina nitrato de plata y un bromuro soluble (KBr). Nada más mezclarlos precipita bromuro de plata en cristales pequeños (grano fino) que, si se deja reposar, crecen con el tiempo. Cuanto mayor sea el grano más sensibles serán las películas a la luz. Esto define la sensibilidad de la película expresada por su número ASA (100 ASA es el grano normalmente usado).

Una película de grado microfino permite hacer fotografías extraordinariamente nítidas.

Cuanto mayor sea el número ASA, más rápida es la película (más pronto se impresiona) y menor es la cantidad de luz que necesita.

En este enlace puedes ver los tipos de películas, sus sensibilidades y recomendaciones de uso.

Esta emulsión se extiende sobre el acetato, que es el plástico base de la película y se deja endurecer.

La película está formada por capas que son diferentes según el empleo a que se destine. (Enlaces para conocer la composición de las capas y los formatos de las películas).

b) Exposición

La imagen del objeto debidamente enfocado se forma sobre la película que está situada en el plano focal.

El tiempo de exposición depende de la sensibilidad de la película y de la iluminación ambiente que influye en la cantidad de luz reflejada por el objeto y que entra en la cámara. Si la luz es muy intensa el tiempo de exposición debe ser pequeño.

Un fotón de luz arranca un electrón al ion Br - situado en un cristal de bromuro de plata. Este electrón es retenido por la plata que se reduce, pasa de Ag+ a Ag o. Al llegar la luz a la sal de plata se convierte en plata metal y se forma según los fotones rebotados del objeto una "imagen latente" base de la fotografía en b/n.

Este efecto reductor (la plata pasa de Ag+ a Ag o) es iniciado por la luz y continuado por el revelador.

c) Revelado.

La película impresionada se lleva a un baño revelador formado por un producto que sea reductor débil, como metanol, pirogalol o hidroquinona.

El reductor ataca el grano únicamente en los puntos en que ha comenzado la reducción por efecto de la luz durante el disparo fotográfico (exposición). Donde la luz actuó con más intensidad se forman puntos negros sobre la película. Esos puntos negros son Ag o (plata metálica, no ión plata) y crecen durante la exposición al baño revelador. La persona que efectúa el revelado debe vigilar su crecimiento observando cuando toma forma la imagen.

Los puntos más negros corresponden a las partes más brillantes del objeto, que es de donde llegó más luz hacia la cámara.

A causa de esta inversión (zona clara del objeto oscura en la película), a la película revelada se le llama negativo.

La película ordinaria puede iluminarse con luz roja débil durante el revelado ya que los fotones de esa luz no tienen energía suficiente para actuar sobre los electrones del bromuro, pero las películas pancromáticas deben revelarse y fijarse en una oscuridad absoluta.

c) Fijado

Cuando se aprecie un revelado suficiente se saca del baño. En la película queda aún bromuro de plata sin reducir que es necesario retirar ya que de no hacerlo, al exponerla a la luz, se ennegrece totalmente y se vela la película.

Se retira sumergiendo el negativo en un baño de de tiosulfato sódico (conocido como hiposulfito sódico) que se llama fijador. Este baño disuelve todo el bromuro de plata y en esos lugares la película queda transparente.

d) Lavado

Se lava la película con agua, que arrastra el bromuro de Ag. con lo cual sólo queda sobre ella la capa de gelatina con zonas de plata metálica. Una vez lavado el negativo ya no es sensible a la luz y puede sacarse de la cámara oscura sin peligro de que se vele.

e) Positivado (impresión en papel)

La imagen final sobre papel se obtiene haciendo pasar la luz de la ampliadora a través del negativo.

El papel sobre el que se realiza la copia está recubierto con una película de bromuro de plata en suspensión de albúmina de huevo o gelatina (Es una película sensible a la luz y en esto es semejante a la película fotográfica).

Una vez expuesto a la luz que pasa por el negativo, el papel se revela y se fija igual que se hizo con el negativo.

Renato D'Agostin fotografias en la galeria rita castellote de madrid

Renato D’Agostin nació en 1983.

Empezó su carrera de fotografía en Venecia, Italia en 2001. El ambiente en la ciudad nutría su curiosidad por captar escenas de la vida con su cámara. Por eso, en 2002, viaja por las capitales de Europa Occidental. Cuando regresa a Italia, entra en el Instituto Italiano de Fotografía, en Milán, y trabaja con el estudio de producción Maison Sabbatini.

En 2005, asiste a cursos de

Impresión Fina en el International Center of Photography en Nueva York. Poco después, se convierte en el asistente de Ralph Gibson.

En 2007, presenta Metropolis en la Leica Gallery en Nueva York, y después en otras galerías importantes de EE.UU y Europa, representado por Charles Zalber’s Photo 4, París. En Metropolis, las concepciones de tiempo y espacio son transfiguradas, liberando imágenes surrealistas y fantásticas relacionadas con las emociones profundas de nuestro subconsciente colectivo, un espacio que D’Agostin sabe investigar de manera sutil e íntima.

En 2009, presenta Tokyo Untitled, con epílogos de Eikoh Hosoe y Ralph Gibson. El libro y la exposición fueron presentados en Galerie Photo 4 (Paris), Leica ginza Salon (Tokyo), Leica Gallery (Nueva York), y FORMA International Center of Photography (Milán). En Rokyo Untitled D’Agostin se sumerge en las geometrías de la ciudad. Cuenta su viaje a través de sus experiencias en la calle, describiéndolas con un lenguaje de imágenes abstractas.

Al descomponer sujetos de sus realidades, demuestra su percepción del mundo que le rodea, la relación entre la arquitectura y la gente. Esto está destacado en su serie de Tokyo, en la que no tiene ni referencia ni conexión con el mundo externo, lo cual le permite descubrir lo invisible.