GALERIA RITA CASTELLOTE

Henri Cartier Bresson - Sebastiao Salgado

2011-12-14T06:33:00.000-08:00

Texto de Elena Vozmediano para la exposicion de Caleb Charland en la galeria

2011-12-12T09:16:00.000-08:00

El Cultural El Mundo
Elena VOZMEDIANO | Publicado el 09/12/2011

Caleb Charland: magia en el garaje

www.elcultural.es

Caleb Charland: magia en el garaje. Demostrations

Elena VOZMEDIANO | Publicado el 09/12/2011

Lo que decía hace dos semanas de Hiraki Sawa lo podría repetir sobre Caleb Charland: suerte que algunos comisarios y galeristas han tenido el buen tino de fijarse en su obra, relativamente desconocida, y traérnosla para que la podamos disfrutar. En este año, la hemos visto en la colectiva Estación Experimental, que pasó por el Centro de Arte Dos de Mayo y está ahora en LABoral, y en MadridFoto, en el stand de la editora británica Iris Editions. Charland (Portland, 1980) no es ningún outsider -finalizó no hace mucho su master en el Art Institut of Chicago y es ya profesor del Maine College of Art en su ciudad natal- pero parece un fotógrafo de otra época.

Me ha recordado la estupenda exposición en la Fundación BBVA de Harold Edgerton, el inventor del estroboscopio, y sus fotografías científicas de los años 30, 40 y 50. Sólo que Charland limita sus demostraciones -así las llama- al ámbito del taller casero. En algún lugar se ha dicho medio en broma que su obra se enmarca en una “estética de garaje” y él refiere que deriva de la admiración hacia las herramientas y el trabajo de su padre que, muy a la americana, reparaba y construía todo lo que hiciera falta en la casa. En estas demostraciones, lo que Charland hace visible son las “energías vibrando en el espacio”, que nos permiten sentir lo “extraordinario en lo cotidiano”. Los experimentos del colegio son también una fuente de inspiración para el artista, que siente predilección, cual mago decimonónico, por el magnetismo, la electricidad y la ignición. Usa siempre procedimientos analógicos, que incluyen a menudo la realización de múltiples exposiciones de muy breve duración.

Caleb Charland: la fotografía como un medio para captar la actividad científica en un solo instante,

2011-11-20T14:34:00.000-08:00

Charland se crió en una zona rural de Maine (EE.UU.) y pasó parte de su infancia ayudando a su padre a remodelar sus casas y de ahí surgió parte de su curiosidad y de su capacidad para la utilización de los materiales de forma creativa.

Caleb además, combina su curiosidad científica con la creatividad fotográfica para captar imágenes de objetos cotidianos que interactúan con las fuerzas físicas fundamentales. El resultado es a la vez estético y didáctico.

Según comenta el autor, ...cada fotografía comienza con una simple pregunta: ¿Cómo se vería? ¿Sería posible? ¿Qué ocurriría si…? y se desarrolla mediante un proceso de escultura experimental.

Hace uso de la fotografía como un medio para captar esa actividad científica en un solo instante, o también para combinar varios momentos diferentes en una sola experiencia final. Lo que está claro es que a Caleb Charland le gusta jugar con luces, electricidad, líquidos y fuego y debe pasarlo muy bien con tanta actividad, a la vista de los resultados que obtiene.

Para que no haya dudas, en su web deja totalmente claro que todas las imágenes están tomadas directamente en la cámara, sin ningún tipo de manipulación digital.

Educación

2010 M.F.A. Photography School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL Trustees Fellowship

2009 Skowhegan School of Painting and Sculpture, Skowhegan, ME

2004 B.F.A. Photography with Departmental Honors Massachusetts College of Art Boston, MA

Premios

Trustees Fellowship, The School of the Art Institute of Chicago, Chicago IL

Silver Eye Center for Photography 2007 Fellowship

Art Ability First Prize Still Life

Rome Art Coterie First Prize Photography

“10^th National Juried Exhibition” 2^nd Place Award

Destination Anywhere Second Award

Northern National Art Comptetion Grand Prize

Photo National Juror’s Award of Excellence

Profesión

Artista/ tecnólogo mediático en el departamento de fotografía del Maine College of Art in Portland, ME (enseñanza)

Cámara

4x5 “monorail view” cámara, con películas de color y blanco y negro

Black and white images are printed as gelatin silver prints and color images are archival pigment prints. Sometimes I use a single studio strobe, or clamp lights for illumination. The recent work has been combining available light in the landscape with flashlights and matches etc.

Caleb Charland's photographs evoke the curiosity of scientific experimentation

2011-11-19T04:19:00.000-08:00

Caleb Charland's photographs offer a series of playful experiments in the laws of physics, often involving constructions and manipulations of light and the tools for making it. Inspired by children's books of science experiments and using everyday tools (like matches, compasses, hairdryers and aluminum foil), Charland seeks to answer the questions "Is this possible?" and "How would that look?"

In "Solid, Liquid, Gas," for example, three similar glass-tumbler shapes are positioned on a film of water. One glass is filled with a separation of water, oil and alcohol. Another, overturned, contains an extinguished candle which, having burned up the oxygen inside the vessel, created a vacuum that sucked water inside -- an old classroom experiment demonstrating atmospheric pressure. The third vessel, also overturned, is composed of ice cast from one of the glasses.

The work is part of Proof: Photographs by Caleb Charland, an exhibit of newer photographs at the Silver Eye Center. The exhibit commemorates Charland's selection for the Silver Eye Fellowship; the artist was chosen for the honor from among hundreds of competitors by Katherine Ware, curator of photographs at the Philadelphia Museum of Art.

Charland, from Brewer, Me., came to this work after college. Not yet feeling ready for graduate study, he undertook a medical radiography program, taking lessons in physics and mathematics.

Proof consists of 17 black-and-white still-life images, rich Selenium-toned silver-gelatin prints, made using a 4-by-5-inch camera. Each work measures approximately 20 by 24 inches, the objects depicted larger than life. Most of the experiments sit or balance on a simple table edge that underlines the horizontal composition, and are often set against a plain background.

The strong horizontal composition and quiet, exploratory feel of a photograph like "Solid, Liquid, Gas" can recall the work of noted early-20th-century artist Giorgio Morandi, whose subtle still-life paintings also often feature glass vessels and are arranged along the horizontal plane. As with Morandi, these photographs suggest a feeling of honesty, echoing Morandi's repeated attempts to explore reality through the familiar. This link is emphasized in the sense the photographs give of "trying to do something over a long period of time."

"Three Jars," for example, was made with an exposure time of four hours. Three glass containers of differing sizes demonstrate the buoyancy effects of salt in water by floating one within the other. The innermost container is filled with glow-in-the-dark paint, which illuminates the rich, dark image.

"Fifteen Hours," meanwhile, uses 15 exposures to depict the flame of a dinner candle as it burns down. The stages of the candle's history are shown in a ghostly arc of time: As the candle broadens at its middle, the differences in height between the exposures become shallower. The ruler employed to measure how each candle "sitting" was placed remains at the fore of the image; its presence opens the work to the viewer and expresses enjoyment at the way the image was constructed.

Silver Eye's second gallery features an interesting balance to Charland's investigations: works by 10 photographers who received honorable mention in the Fellowship contest. Adam Davies' chromogenic print "U.S. 81, Wyoming" depicts abandoned cars on a roadside hill, the broad landscape marked by lines of telegraph poles and fences. Rita Bernstein's "Joanna, Age 16" uses silver emulsion on roughly torn Japanese gampi paper, giving a sense of memory and history to the depiction of a girl, who in strong foreshortening lies on the same plane as the camera, tendrils of hair splayed. Lydia Panas' chromogenic print "Invisible" is a psychological study of four young girls against an autumn background -- each staring at the camera, her eyes full of insolence and inquiry.

Proof: Photographs by Caleb Charland continues through Feb. 2. The Silver Eye Center for Photography, 1015 East Carson St. 412-431-1810 or www.silvereye.org

BY SAMANTHA ARCHETTI

'Demonstrations'. Fotografías de Caleb Charland -

2011-11-16T07:25:00.000-08:00

La Galería Rita Castellote presenta por primera vez en España una exposición individual de Caleb Charland (Maine, E.E.U.U.).

Bajo el simple nombre “Demonstrations” (Demostraciones), Charland nos presenta una serie de fotografías que nos devuelven a la infancia, a la investigación, a la curiosidad del laboratorio de garaje. A modo casi enciclopédico nos presenta una serie de experimentos que revelan la magia de la Física. El resultado: una serie de fotografías que desbordan de belleza a la vez que nos hipnotizan con su misterio. Como él mismos afirma, “nos permite sentir lo extraordinario en lo cotidiano”.

Caleb Charland creció en Maine, en el interior de EEUU, ayudando a su padre a remodelar su casa familiar. Estas experiencias incentivaron una toma de conciencia sobre el potencial uso de materiales y la habilidad para fabricar sus visiones. Charland se graduó con honores en 2004 en el Massachusetts College of Art. Actualmente vive y trabaja en Maine y reconoce varias fuentes de inspiración para su trabajo incluyendo libros de experimentos científicos para niños, E.J. Marey, Fishli & Weiss, Jasper Johns and Tom Friedman.

“Demonstrations” combina mi curiosidad científica con un acercamiento constructivo hacia la creación de imágenes.

Utilizo objetos cotidianos y fuerzas fundamentales para ilustrar mi propia experiencia con el asombro. Cada pieza comienza con una simple pregunta (¿Cómo puede quedar? …¿Es esto posible?... ¿Qué pasaría si…?) y se desarrolla a través de un proceso de experimentación. Estableciendo parámetros físicos primero descubro el potencial visual de cada idea. Esto permite a las propiedades naturales del material escogido informar sobre mis decisiones estéticas ya que construyo estos escenarios para revelar el fenómeno.

'Demonstrations'. Fotografías de Caleb Charland - Rita Castellote - Arte en la Red

2011-11-16T07:17:00.000-08:00

'Demonstrations'. Fotografías de Caleb Charland - Rita Castellote - Arte en la Red

Tu coleccion privada de fotografía ¿Porqué no?

2011-10-30T12:22:00.000-07:00

¿A qué esperas para empezar tu coleccion privada de fotografia? Pero hablamos de FOTOGRAFIA, no de postales ni posters. Tu coleccion tiene que ser única, como tú mism@.

Pensaras que no puedes, qué es muy caro, qué no sabes por donde empezar, qué no entiendes. Todo eso son pretextos. Empieza ya y no te arrepentiras. ¿O es que no te mereces algo bueno y qué sea para siempre y cada vez más valiosa?

http://www.galeriaritacastellote.es

LABoral y el Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) presentan en Madrid Estación Experimental

2011-10-28T09:16:00.000-07:00

Exposicion individual de Caleb Charland en Galeria rita castellote.
Caleb Charland, uno de los artistas paraticipantes en la exposicion "Estacion Experimental" presenta su obra en una individual en la Galeria Rita Castellote de Madrid, que se inaugura el proximo jueves dia 17 de noviembrem entre las obras expuesthttp://www.laboralcentrodearte.org/es/exposiciones/estacion-experimentalas se pueden encontrar piezas que han estado expuestas en el Centro de Arte 2 de Mayo y en La Laboral de Gijon

LABoral y el Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) presentan en Madrid Estación Experimental

La exposición reúne la obra de 29 artistas cuyas prácticas comparten con la investigación científica motivaciones, búsquedas y horizontes imposibles. Las obras se agrupan en cuatro apartados: Artefactos y mecanismos, En el laboratorio, Trabajo de campo y Perdidos en el espacio. Los artistas presentes son: Julio Adán, Guillem Bayo, Alberto Baraya, Luis Bisbe, Ingrid Buchwald, Carlos Bunga, Caleb Charland

FOTOFEVER PARIS DESPIERTA AL COLECCIONISTA QUE DUERME EN TI

2011-10-26T17:40:00.000-07:00

LA GALERIA RITA CASTELLOTE PARTICIPA EN LA FERIA FOTOFEVER PARIS

PRESENTAMOS A NUESTROS MEJORES ARTISTAS EN ESTA OCASION ESPECIAL

EN SU PRIMERA EDICIÓN ENTRE EL 10 Y EL 13 DE NOVIEMBRE DE 2011 FOTOFEVER INVITA A 35 GALERÍAS INTERNACIONALES A PRESENTAR LO MEJOR DE LA CREACIÓN FOTOGRÁFICA CONTEMPORÁNEA, EL ARTE EN EDICIÓN LIMITADA Y EL VÍDEO

POUR SA 1ère ÉDITION DU 11 AU 13 NOVEMBRE 2011, fotofever INVITE 35 GALERIES INTERNATIONALES À PRÉSENTER LE MEILLEUR DE LA CRÉATION PHOTOGRAPHIQUE CONTEMPORAINE, DE L’ART NUMÉRIQUE ET VIDÉO.

EL ESPACIO PIERRE CARDIN, TRANSFORMADO PARA ESTA OCASIÓN EN TEMPLO DE LA FOTOGRAFÍA GRACIAS A LA ESCENÓGRAFA STHPHANE PLASSIER, ACOGE A FOTOFEVER DURANTE TRES DÍAS BRILLANTES, DURANTE LOS CUALES EL PUBLICO Y LOS EXPOSITORES PODRÁN COMPARTIR Y HACER VIVIR INTENSA MENTE SU PASIÓN COMÚN POR LA FOTOGRAFÍA EN UN AMBIENTE CORDIAL Y CÁLIDO A TRAVÉS DE UNA SELECCIÓN DE OBRAS VOLUNTARIAMENTE ECLÉCTICAS FOTOFEVER SE COMPROMETE A DESVELAR NUEVAS VOCACIONES DE COLECCIONISTAS.

L’ESPACE PIERRE CARDIN, TRANSFORMÉ POUR L’OCCASION EN TEMPLE DE LA PHOTOGRAPHIE PAR LE SCÉNOGRAPHE STÉPHANE PLASSIER, ACCUEILLE fotofever PENDANT 3 JOURS BRÛLANTS DURANT LESQUELS PUBLIC ET EXPOSANTS POURRONT ÉCHANGER ET FAIRE VIVRE INTENSÉMENT LEUR PASSION COMMUNE POUR LA PHOTOGRAPHIE, DANS UNE ATMOSPHÈRE CONVIVIALE ET CHALEUREUSE !
À TRAVERS UNE SÉLECTION D’ŒUVRES VOLONTAIREMENT ÉCLECTIQUE, fotofever S’ENGAGE PAR AILLEURS À DÉVELOPPER DE NOUVELLES VOCATIONS DE COLLECTIONNEURS. ARTISTES, SPÉCIALISTES ET PASSIONNÉS SONT INVITÉS À ÉCHANGER AVEC LE PUBLIC AMATEUR DE PHOTOGRAPHIES À PROPOS DE LEUR MÉTIER, LEUR PASSION, LEUR COLLECTION.

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FOTOFEVER LES DA LA LLAVE PARA DESPERTAR AL COLECCIONISTA QUE DUERME EN USTED

FOTOGRAFIAS VERDADERAS

2011-10-15T15:02:00.000-07:00

Ernesto Bazan en Cuba rompio el invisible cristal que separa al fotografo de los objetos fotografiados. Despues de 14 años viviendo en la isla, ya fotografiaba desde dentro del alma de Cuba.

Las fotos de Ernesto Bazan son sobretodo verdaderas.Llenas de intimidad y cercanía. Nada tienen que ver con a imagen de esa Cubasonriente, festiva, exótica o folclorista que se muestra al turismo como unedén de la alegría y la diversión.
La Cuba de Ernesto Bazan es la que día a día sufre las consecuencias de vivirbajo las dos pesadas losas de un bloqueo que les impide desarrollar su economíay de una dictadura que les impide expresarse y vivir con libertad, sin miedo asufrir consecuencias.

"Ni una sola de las miles de imágenes que existen de Cuba, tomadas porfotógrafos cubanos y extranjeros, se asemejan a éstas. Las imágenes aquípresentadas llevan el nombre del fotógrafo como sello, su percepción, supensamiento, y cuentan una historia que sólo le pertenece a él", dice laprestigiosa crítica fotográfica Vicki Goldberg en el epílogo de BazanCuba,el libro en el que este fotógrafo siciliano ha dejado resumidas sus sensacionesy sentimientos de catorce años de vida en la isla a lo largo de 280 páginas con118 fotografías, aderezadas con extractos de su diario personal manuscrito, enuna edición cuasi artesanal en la que colaboraron más de 50 estudiantes de sustalleres, y que se vende sólo a través de Internet.

No es la de Ernesto Bazan, nacido en el año 1959, justo el año de la Revolucióncubana, una visión complaciente. Es cruda y desgarrada.

"La Habana está en un estado de descomposición física y mental; pareceexhausta y cayéndose a pedazos. Es enorme la degradación. Sueños rotos y desolaciónpor todos lados", escribe en un fragmento de su diario personalcorrespondiente a 1992, reproducido en su libro.

La Cuba que muestra Ernesto Bazan está filtrada por la visiónpersonalísima de alguien que está "casi seguro" de haber vivido en laisla en una vida anterior. Muestra el dolor de los cubanos ante lasdificultades de la vida diaria, y la presenta desde el dolor que le haproducido el tener que dejar la isla hace ya más de cuatro años, cuando tuvoque exiliarse tras recibir la advertencia de que su familia podía "tenerproblemas".

Lo curioso es que en un estado policial como el cubano, a veces los problemasno te llegan por desavenencias con el régimen, sino por cosas mucho másmundanas: los vecinos de Sissy, la mujer de Ernesto, no soportaron que ellapudiera darse una vida mejor que la de ellos, y denunciaron las actividades desu marido. Ernesto lo dice claramente: "Mis talleres son caros".Ergo: no aptos para bolsillos de estudiantes cubanos, sólo asistían estudiantesextranjeros.

"Algunos vecinos envidiosos de mi esposa, que tenía un nivel de vida másacomodado, como no tienen nada que hacer en todo el día, empezaron a escribircartas anónimas y convirtieron algo muy bonito, como lo de mis talleresfotográficos, en un crimen de Estado", resume.

Así fue que en 2006, tras 14 años de vida en una isla que siente como suya,donde se reencontró con la atmósfera de esa Palermo que lo vio nacer en 1959(el mismo año en el que nació la Revolución Cubana), Ernesto tuvo que dejar laisla.

"Cuando tienes esposa e hijos cubanos, no puedes permitirte jugar con elrégimen", dice. La excusa fue que el reglamento del Centro Internacionalde Prensa cubano establece que un extranjero no puede impartir clases deperiodismo, aunque sí lo pueda ejercer. "La acusación fue que yo erafotoperiodista y estaba dando talleres de periodismo. Según el reglamento delCentro de Prensa Internacional, yo puedo sacar todas las fotos que quiera, perono puedo dar clases de periodismo. Es una de las tantas estupideces que hay enun mundo regido por ese tipo de reglas", dice.

"Yo he dejado de ser fotoperiodista hace muchos años. Los míos sonreportajes de mucha introspección", dice, pero sabía que no podríaconvencer de eso a las autoridades que decidieron que sus talleres eran deperiodismo. Pese a intentarlo.
"Obviamente, fue un momento duro, porque teníamos una casa, cosasmateriales... Pero cuando llega el momento en que sientes que estás a punto deperder la libertad de escoger lo que quieres hacer en tu vida, estaba dispuestoa entregar hasta mis cámaras para que mi familia y yo saliéramos sinproblemas", cuenta. Pese a ello, no hace de su situación un drama ni sevictimiza. Reconoce que es un privilegiado.

"En comparación con lo que les pasa a los cubanos, siempre digo que lo queme pasó a mí es algo muy pequeño", dijo. "Mi familia ha tenido lasuerte de poder regresar hasta la fecha a visitar a su familia; entonces, paramí, no es nada del otro mundo", cuenta.

De privilegiado a expulsado

La maledicencia y la envidia de unos vecinos con mucho tiempo libre en elestado policial de los CDR (Comités de Defensa de la Revolución) pudieron másque la simpatía que el trabajo de Bazan llegó a despertar en algunasautoridades cubanas.

Hasta el propio Raúl Castro (por entonces jefe de las Fuerzas Armadas) tuvo elgesto inédito de dejarle fotografiar una semana al Ejército cubano cuando Bazanlo solicitó en una carta, y luego el gobierno lo invitó a exponer esasfotografías en el Museo de la Revolución.

"El gobierno cubano sabía exactamente lo que yo hacía, porque controlane-mails, teléfonos... Tenía una relación normal con el gobierno sin tener quelamerle el culo a nadie...", dice y se detiene a pensar.

"En realidad, era privilegiada", dice, "el mismo Raúl Castro pidióque yo hiciera una exposición del trabajo que había hecho a lo largo de unasemana en el Museo de la Revolución. ¡Y no me pidieron nada! Yo dije: “Voy ahacer la exposición con las fotos que tengo”. Que son fotos muy personales. Laúnica cosa que me pidieron y accedí porque me pareció un buen pedido, es queincluyera algunas fotos de mujeres soldados. Y fue una situación totalmentesurrealista: en el Museo de la Revolución -que era el ex palacio presidencialde Batista- rodeado por todos esos generales, la secretaria de Raúl Castrollamándome por la mañana a mi casa deseándome éxito con mi exposición..."
"Ellos eran conscientes de que mi fotografía sobre el Periodo Especial[los años que siguieron a la caída de la Unión Soviética, especialmente duros paraCuba después de que Rusia manifestara que no seguiría enviándole ayuda]mostraba la dureza, las dificultades del día a día de los cubanos, y a pesar deeso me abrieron las puertas. Veían que trato de fotografiar siempre al hombrecon mucha dignidad, a pesar de las dificultades que tiene que encarar. Y esocreo que le gustó al régimen cubano y por eso me permitieron entrar en muchoslugares, lo que ayudó mucho a que mi proyecto llegara donde yo quería",admite, y al final, se muestra agradecido de su destino.

"Al final, créeme, es como se dice en Italia: “Se cierra una puerta y seabre un portón”. Era parte de mi destino. Yo tengo dos niños varones: si mehubiera quedado en Cuba, a los 17 años tendrían que haber hecho dos años deservicio militar obligatorio, y ni hablar del lavado de cerebro que recibíancada día en la escuela... Entonces, creo que ha sido mucho mejor que hayamossalido de la isla", confiesa.

Los amigos y la infancia

Los principales amigos que Bazan dejó en Cuba son campesinos, quizás por eso deque los ambientes rurales de la isla aún no están contaminados de la picarescade las grandes ciudades propiciada por el turismo y las necesidades materiales,un fenómeno social común a todas las grandes ciudades latinoamericanas (yquizás todas las del Tercer Mundo en donde los habitantes suelen ver a losturistas europeos como verdaderos euros andantes) y del cual La Habana es unosde sus mayores exponentes. Pero no quiere meter a todos en el mismo saco, yprefiere recordar los grandes amigos que allí dejó.

"Estaba feliz de haber encontrado mi niñez siciliana en el campo, yhubiera podido fotografiar muchos años más, pero el destino quiso que tenga quesalir", dice. La Cuba de la que Ernesto Bazan se enamoró, es laCuba campesina, que le recordaba a la Sicilia de su juventud, no la Cubahabanera en la cual se ha instalado una carrera por acaparar más bienesmateriales que ostentar ante el vecino, de lo que les llega principalmente pormedio de los turistas o el contrabando, a una Habana donde paulatinamente losvalores primigenios de la revolución se han visto desplazados por el ansia deacceder al negocio de los chavitos, los pesos cubanos convertibles a dólar. EsaCuba habanera que fue la que lo expulsó.

Ernesto Bazan at Galleria Rita Castellote

2011-10-10T00:22:00.000-07:00

Juan Jose Padilla:ya núnca será igual que en estas fotos

2011-10-09T16:31:00.000-07:00

Una desgraciada noticia nos hace retomar la obra de un artista de la galeria: Leo Cobo.

Hace tres años, Leo tuvo el privilegio de presenciar y fotografiar la ceremonia de vestirse de luces de un torero. Ese torero era Juan Jose Padilla. Ahora, hoy mismo, despues de una terrible cogida en la plaza de Zaragoza, lucha por vivir. El asta del toro le ha destrozado la cara. Ya núnca se le verá como en estas fotografias de hace tres años.

No queremos entrar en polemicas taurinas o antitaurinas. Nos interesa el personaje, nos interesan esas imagenes captadas por un gran fotografo, que consiguio acompañar a un hombre normal, que según se iba vistiendo de luces, se iba concentrando y transformando en torero.

Leo ha plasmado muy bien en esta serie sobre Padilla, la intensidad de esos momentos, los gestos, las miradas, incluso la emocion y el miedo. Ceremonia intima y casi secreta que el torero solo comparte con su mozo de espadas, que es el que tiene la responsabilidad de vestirle de luces para salir a enfrentarse con el toro. Desde aquí, un homenaje a Padilla en estas magnificas fotografias de Leo Cobo

Al Campo/Bazán Cuba – Fotografías de Ernesto Bazán en la Galería Rita Castellote - Arte en la Red

2011-10-06T14:13:00.000-07:00

Al Campo/Bazán Cuba – Fotografías de Ernesto Bazán en la Galería Rita Castellote - Arte en la Red

Fotografia ¿Todavía no has empezado tu coleccion privada de fotografia? - productos y servicios de GALERIA RITA CASTELLOTE

2011-09-14T07:46:00.000-07:00

Hacer tu propia coleccion de fotografia contemporanea no es costoso y sin embargo es algo que te producira una gran satisfaccion. La sensacion de poseer algo exclusivo.

Cada pieza que elijas formara parte de un conjunto único en el mundo. En estos momentos en los que todo esta masificado y estandarizado, tu puedes ser diferente; tu coleccion estara compuesta de las obras elegidas por tu propia sensibilidad, tus deseos mas intimos, aquello que concecta con tu personalidad mas profunda. La galeria te propone una serie de artistas, de fotografos nacionales e internacionales de gran prestigio y una trayectoria en progresion, reconocidos por las grandes colecciones de museos e instituciones a nivel mundial. Sino es en nuestra galeria dificilmente los vas a encontrar. Nuestro trabajo es buscar lo mejor y traerlo para que tu puedas elegir. No dejes de visitarnos, aunque solo sea por el placer de estar rodeado de unas obras inigualables. Te despertara el deseo de poseerlas, cuando se ven no se puede vivir sin ellas. Ademas, no hay mejor manera de invertir tu dinero que en una obra de arte.

www.galeriaritacastellote.es

Inauguracion colectiva de galerias en Madrid

2011-09-04T03:05:00.000-07:00

Este año la temporada expositiva en Madrid, epieza el 15 de septiembre con un inauguracion colectiva de las galerias de la asociacion Artemadrid.

A nosotros no nos ha dado tiempo a preparar nuesstra exposicion para ese dia debido a las obras que se estan realizando en el edificio donde se ubica nuesstra galeria. Bueno, solo nos retrasamos una semana: el jueves 22 de septiembre estamos inaugurando con Ernesto Bazan.

Esto que yo pensaba era un problema, resulta que tiene dos importantes ventajas: podre ir el dia 15 a ver las demas inauguraciones que siempre me pierdo, y por otro lado el dia 22 estaran los amigos, clientes y aficionados mas tranquilos y dedicar mas tiempo a nuestra galeria. Merece la pena porque el artista viene directamente desde Roma para estar con nosotros ese dia y de verdad que es interesante comentar con el su obra y sus vivencias

Os esperamos el jueves dia 22 de septiembre

Ernesto Bazan, un fotografo "non grato" en Cuba

2011-08-31T08:47:00.000-07:00

Ernesto Bazan llego a Cuba en el año 1992 por casualidad y permanecio viviendo y trabajando allí hasta el año 2006
año en el que tuvo que salir del país por presiones políticas.
Bazan asegura que no fue su labor como fotógrafo lo que le obligó a salir de Cuba, sino sus talleres.
Enseñar lo que sabe hizo que desde 2006 sea una persona non grata para el régimen comunista. Y para ello, no importó que hubiera sido un privilegiado por haber podido hacer fotografías del Ejército cubano, inclusive asistir a los entrenamientos de sus grupos de elite. Tambíen había hecho fotos al propio líder Fidel Castro.
"Soy persona non grata debido a mi libro. Lo supe por casualidad, no tuve que regresar a Cuba y que mis hijos se enteraran así", dice el fotógrafo.
Según él, al régimen le molestó que algunas fotos, tomadas sobre todo en el periodo de crisis económica conocida como Periodo Especial. "Son bastante duras porque son de la vida cotidiana, se ve el derrumbe de todo, de la ideología, de la vida de la gente".
Un día, hace cuatro años, Bazan empacó cámaras, archivos y una vida de 14 años que incluye una esposa y dos hijos, y desembarcó en Veracruz, donde ahora vive y completa casi una década impartiendo talleres de fotografía.
"No me sentía fotoperiodista", dice. "Trabajé 20 años para Newsweek, Time y el New York Times pero hacía más reportajes de viaje".
Bazan agrega que "de las asignaturas aburridas pasé a dar talleres de fotografía (…) no tenía idea de que iba a ser buen maestro. Pero ya llevo nueve años y los talleres siguen creciendo".
"Soy un fotógrafo callejero, de la vida ordinaria, rutinaria, dice Bazan, mientras manipula con cariño su cámara, pensando en las siguientes tomas, a blanco y negro.
"Siempre tengo que conjugar forma y contenido (…) es la clave para que una foto llegue al alma. La gente no necesita ser fotógrafa, pero con ello puede guardar su dignidad".

Ahora esas imagenes se recogen en dos magnificos libros "Bazan Cuba" donde podemos ver las fotografias de la llamada "epoca especial" y su más reciente obra en color "Al Campo" donde nos muestra la vida diaria de las personas con las que estuvo conviviendo largo tiempo.

Una referencia para la fotografía: galería rita castellote

2011-08-10T04:21:00.000-07:00

La Galería Rita Castellote se afianza como un referente de la fotografía contemporánea en España.
Prestigiosos fotógrafos internacionales y españoles conforman el programa de esta galería especializada en fotografía.

Esta galería apuesta los autores que dan a su obra un contenido vivencial, que trabajan comprometidos con la fotografía y con los temas que desarrollan, ofreciendo en cada una de sus exposiciones fotografía de gran calidad y profundidad.

No perdamos la pista a esta galería que está marcando en España un camino acercándonos a las tendencias internacionales del arte de la fotografía.

“Al Campo / Bazan Cuba”

2011-08-10T04:07:00.000-07:00

La Galería Rita Castellote abre la temporada 2011-2012 con el reconocido fotógrafo siciliano Ernesto Bazan. La exposición contará con fotografías de sus dos publicaciones más recientes “Al Campo”(2011) y “Bazan Cuba”(2008), junto a ediciones limitadas de ambos libros.

“Tuve un sueño cuando tenía 17 años. Escuché una voz que me dijo cuatro palabras:

-Tienes que ser fotógrafo-”

“Me interesa la vida cotidiana de gente que, por suerte, nunca será parte de sucesos noticiosos. Fotografío lo más banal, lo obvio y lo anodino porque ahí siento que encuentro la poesía más íntima de la condición humana, todo el abanico de sentimientos y emociones que son parte de nuestra existencia diaria”.

Nacido en 1959 en Palermo, Bazan recibió su primera cámara a los 14 años, cuando empezó a fotografiar la vida cotidiana de su ciudad natal y las zonas rurales de Sicilia. Bazán ha publicado diferentes libros: “El Pasado Perpetuo”, “Passing Through”, “Los Primeros Veintes Años”, “Isla y Molo Nord”. En el 2008, su nueva editorial BazanPhotos Publishing publicó su nuevo libro “Bazan Cuba” que cuenta 14 años de su vida y fotografía en la isla. El libro ganó el premio como mejor libro fotográfico en el festival de fotografía de Nueva York en mayo del 2009.

Bazan ha expuesto en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Sus fotografías forman parte de colecciones y museos entre ellos el MoMA Y el ICP de Nueva York, el SFMoMA en San Francisco, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Center for Photographic Studies en la universidad de Duke en Durham, el South East Museum of Photography en Daytona, la Fundación de la Fotografía en Turín entre otros.

Desde el 1992 hasta el 2006 documentó el Periodo Especial en Cuba. Gracias a este trabajo ha ganado los premios fotográficos más prestigiosos a nivel internacional como el W. Eugene Smith, el Dorotea Lange-Paul Taylor Prize, el World Press Photos, además de dos becas de la Fundación Alicia Patterson y una de la Fundación Guggenheim.

Al Campo

Un retrato de la dura, simple y, aún así, hermosa vida en el campo. Estas imágenes cuentan la vida de sus amigos campesinos en su cotidianeidad: arando la tierra, cosechando sus cultivos, educando a su familia, criando a sus animales, matándolos y comiéndoselos para poder sobrevivir.

Bazan compartió rituales íntimos con ellos: comer las meriendas, fumar cigarros con sabor a azúcar, tomar ron dulce al hablar de la vida de ellos y de la suya. Como lo escribió en los agradecimientos de Bazan Cuba: “Mi manera de fotografiar cambió. Tomar fotos se volvió casi parte del ritual – dejó de ser mi mayor prioridad”.

En el proceso de la edición de Al Campo, Bazan tuvo más de 70 estudiantes involucrados en ayudarlo a convertir todas sus fotografías en un libro. Todos sus consejos fueron aprovechados para mejorar la producción del libro: desde la diagramación hasta la secuencia de las imágenes. “Mientras más ayuda recibimos de los estudiantes para la producción de nuestros libros, más nos convencemos de que la edición coral es la mejor y única manera de poder hacer libros en estos tiempos”.

DORMIR CON.....exposicion de fotografias de Enrique Rottenberg/Carlos Otero

2011-04-06T14:26:00.000-07:00

Dormir con… la serie de fotografías de los artistas Enrique Rottenberg y Carlos Otero realizadas en toda la isla de Cuba, cuenta una historia diferente que contrasta con ese espectáculo público incesante con el que suele percibirse la vida de los cubanos, en medio de la música, el bullicio y la algarabía inmotivada de siempre.

A través de las fotografías del lugar más privado de cada casa, el dormitorio, ofrece una historia íntima de las personas y, a la vez, nos introduce en su espacio más secreto, el de los sueños. A la intención de los soñadores anónimos, de la historia de los que no escriben la Historia, del “soldado desconocido”, como dijo Enrique Rottenberg en sus palabras inaugurales como agradecimiento a las mil y una personas que les abrieron las puertas a lo largo de la Isla y a lo ancho de su hospitalidad, están hechas estas fotos.

“Dormir con…” es una visita fotográfica al lugar más privado de cada casa, el dormitorio. Visita indiscreta que traspasa los límites de lo público para introducirnos allí, donde pasamos un tercio de nuestras vidas, lugar en el que soñamos, nos desvelamos, procreamos.

La ausencia de los protagonistas hace que sea el dormitorio quien nos cuente sobre sus habitantes y sus secretos.

La serie se sitúa en ese finísimo umbral entre la fotografía de autor y la documental, no sólo se constituye en el registro de una realidad, trasmite la presencia, a veces incómoda y siempre reveladora, de los artistas.

El dormitorio entre el mito y lo terrenal

La muestra de los fotógrafos Enrique Rottenberg y Carlos Otero sobresale entre las diversas exposiciones organizadas dentro del gran evento NOVIEMBRE FOTOGRÁFICO, organizado por la Fototeca de Cuba, y que ya se va convirtiendo en un momento esperado para la confrontación visual y teórica sobre la fotografía en nuestro país. Lo primero que me trae a la reflexión la exhibición de estos dos autores es esa verdad que sostiene que la fotografía posee dos grandes temas: la vida y la propia fotografía

JUGADA A TRES BANDAS

2011-03-13T15:15:00.000-07:00

Jugada a 3 Bandas

La galeria rita castellote participa en el proyecto Jugada a 3 Bandas.

Este proyecto es una idea de Virginia Torrente, coordinada por Bernardo Sopelana que tiene el objetivo de crear un circuito expositivo en el que participan galerias+comisarios+artistas. Todas las galerias participantes inauguran el mismo día, el sabado 2 de abril.

Todas las galerias que formamos parte de este proyecto novedoso en Madrid, pensamos que es una excelente idea para crear sinergias entre todos nosotros y el público. Iniciativa muy interesante que pretende sacar de la inercia al mercado del arte en nuestra ciudad.

Nuestra exposicion dentro de Jugada a 3 bandas esta comisariada por Catherine Colleman, conservadora en el Museo Reina Sofia de Madrid. La exposicion se titula "Las Tres Caras de Eva" y participan las artistas : Jana Leo, Cabello&Carceller y Veronika Marquez.

Todo mujeres. La idea es presentar tres autobiografias, tres autorretratos de mujeres comprometidas con el tema femenino de una u otra manera a través de sus experiencias personales y utilizando el medio fotografico y el video como forma de expresion artistica. El sabado 2 de abril sera una fiesta del arte contemporaneo en Madrid, las galerias estaremos abiertas todo el dia, invitaremos a un vino a todo el que venga y estaremos abriendo posibilidades para una mayor participacion y disfrute del arte contemporaneo para los ciudadanos

Veronika Marquez de la serie "Camila"

JULIO MEIRON, artista brasileño ganador del premio de dibujo de la Fundacion Bienal de Sao Pablo

2011-02-04T10:11:00.000-08:00

JULIO MEIRON

No podíamos desaprovechar la oportunidad de presentar a este magnífico artista. El programa de la galería esta completo, pero se nos ha ocurrido habilitar la 2ª planta de nuestro espacio en San Lucas, 9 en el que normalmente tenemos parte de nuestro fondo, parte de las exposiciones anteriores y mis obras favoritas. Bueno pues lo hemos preparado para poner los preciosos dibujos de Julio Meiron. Vale la pena. Además es un espacio muy agradable, acogedor, muy apropiado para obra pequeña.

Así que el jueves día 10 de febrero presentamos a Meiron.

Creo que son pequeñas joyas hechas con una delicadeza increíble.

Una exposición fuera de programa pero que también nos abre más posibilidades: no nos habíamos dado cuenta de que el espacio SECOND FLOOR es una monada para este tipo de cosas.

Os esperamos el día 10 febrero

Artista brasileño, bienal de san pablo, Brasil, dibujo, premio de dibujo, fundación

TOKYO fotografias de Cesar Ordoñez

2011-01-03T06:46:00.000-08:00

Tokyo es un viaje de introspección que continua la senda trazada por la serie Ashimoto en 2008. Igual que ésta, tiene por escenario vital y geográfico la ciudad de Tokio. Y en ese marco, que me libera y aligera de cualquier idea preconcebida, y me permite una mirada más fresca sobre mi, reflexiono sobre el concepto de identidad.

La exposición, compuesta por fotografías en color de diversos formatos y acabados, y varias piezas de video de corta duración, se transforma en un mosaico de “espejos” que, a través de la ciudad y su gente, y de un modo fragmentado, van reflejando mis pensamientos, mis dudas y mis sentimientos. Imágenes de encuentros fugaces, de instantes plenos, de deseos conscientes y también inconscientes, de realidades oníricas y sueños reales.

"Me reflejo en cada gota de lluvia, en cada mujer, en cada hombre. Veo mi imagen entre la multitud, a través de los paraguas transparentes que surcan las luminosas y evanescentes calles de Tokyo. La lluvia me envuelve, me acaricia, me golpea y me limpia…"

César Ordóñez

TOKYO

Cuando un artista escoge un tema como eje central de su trabajo está haciendo una declaración de intenciones que nos habla de lo que quiere conseguir, o como mínimo del camino que ha escogido para poder hacerlo. Japón es uno de los elementos que definen el trabajo de César Ordóñez, pero no el único. También tendríamos que hablar de la voluntad de capturar con la cámara fotográfica determinados instantes de la vida de una ciudad y de sus habitantes. He utilizado la palabra “determinados” deliberadamente; la elección de una cara del poliedro que constituye una ciudad nos indica donde podemos situar al observador.

Lo que busca César Ordóñez en Tokyo -y se refleja en las imágenes que produce- no es el exotismo oriental que persiguen los románticos del diecinueve, ni ciertamente el reflejo de una sociedad supertecnológica que deslumbra a determinados “geeks” de pacotilla. Es más sencillo que todo eso, persigue distanciarse, alejarse. Si la Luna estuviese habitada probablemente ya estaría allí. Toda esta distancia kilométrica le permite una mirada inocente que en casa le costaría encontrar, es decir, una mirada sin prejuicios. La primera persona de quien se quiere alejar Ordóñez es de él mismo, para reconstruirse de nuevo en Japón, donde su identidad, libre de ataduras, puede observar como las cosas que le rodean le influyen.

En estas series, especialmente en Ashimoto, el artista utiliza el reportaje documental como elemento para articular la narración, la construcción del significado de su trabajo, obteniendo una uniformidad estética que determina la percepción de cada una de las piezas reforzando el conjunto final. En Tokyo, César Ordóñez sube un escalón seleccionando piezas que tienen entidad individual como piezas aisladas pero que refuerzan su identidad cuando las vemos sucesivamente. Cada fotografía escogida para la exposición en la galería Rita Castellote forma parte de un gran rompecabezas que incluye imágenes recientes y otras mas antiguas, pero encajadas de forma que nos permite hacer una lectura lineal de su tesis de trabajo. Las diferentes fotografías seleccionadas, con la inclusión de otros elementos (como proyecciones de video) en un montaje sencillo pero muy efectivo, atrae al espectador entre la curiosidad y la complicidad, y le permite reconstruir con sus claves personales, el mundo que el artista ha edificado.

Màrius Domingo

Cesar y yo eligiendo las imagenes para la expo, estuvimos hablando dos tardes enteras sobre sus viajes,su esposa japonesa, su fascinacion por Tokyo, una ciudad inabarcable pero que él conoce bien, sus experiencias en ese país sorprendente, de contrastes y belleza inesperada.

SILENCIO.....

2010-12-30T06:59:00.000-08:00

Se acaba el año........

Hemos consumido el primer decenio del siglo XXI

Momentos de confusión y de incertidumbre

¿Qué hacemos?

Sólo nos salva el Arte

¿HAS PENSADO YA QUE VAS A REGALAR EN NAVIDAD?

2010-11-29T10:31:00.000-08:00

No lo has pensado todavía, lo dejarás para el final como siempre y harás lo de siempre....
¿Qué cara ponen tus amigos, familiares o empleados cuando abren tu regalo y aparece la colonia, los guantes, la cartera, el pañuelo o el jersey? Tu mismo piensas que tu imaginación está en las últimas, que cómo se puede ser tan vulgar y aburrido y para colmo seguro que no les gusta.
Te has gastado el dinero tontamente. Un regalo tiene que ser algo especial, algo que haga saber al otro que has estado pensado en él, que no es una rutina o intentar cubrir el expediente.
Nosotros te proponemos que rompas con la inercia y la rutina. Qué tu regalo sea un verdadero éxito. Qué sea algo único, inolvidable y que sirva para siempre:

                                                UNA OBRA DE ARTE

No te asustes, no te planteamos obras de subasta internacional, pero desde luego igual de valiosas en cuanto a calidad artistica.

                         UNA PEQUEÑA JOYA DE LA FOTOGRAFIA

Realizadas con mimo, con delicadeza, con un cuidado especial como corresponde a una pieza única. Algunos artistas de la galeria han preparado ediciones límitadas para la ocasión, en formatos pequeños, series cortas y en una carpeta o caja ideal para regalar.
Los precios? para cualquier bolsillo: desde 100, euros hasta 500, euros.
Aunque si tienes presupuesto y quieres quedar más que divinamente, tambíen hay opciones de mayor importe. Pero no es necesario: el arte no tiene precio, tiene valor.

Se termina la exposicion Tibet de Laurent Zylberman

2010-10-23T16:04:00.000-07:00

Volverme a enamorar.

La proxima semana tenemos que descolgar las 12 fotografias de Laurent que han estado en la galeria desde el 16 de septiembre. Para mi esto es un pequeño drama. Despues de este tiempo conviviendo con unas imagenes que cambian totalmente el aspecto de la galeria, que configuran un ambiente, un panorama, que dan una enorme cantidad de sensaciones unicas, yo me siento mal. Por unos dias estoy desubicada, perdida. Llego hasta a rechazar la nueva exposicion como a un intruso en mi intimidad; esa intimidad que yo habia creado junto a mis queridas imagenes y que ahora ya no estan, que yo misma he tenido que meter en cajas envueltas en su papel burbuja.

Como os decia tardo unos dias en adaptarme, y se que acabo sientiendome bien con las nuevas piezas y al pasar los dias, cuando se me pasa la tristeza y el enfado, me vuelvo a enamorar.

TIBET: un viaje desde Beijin (China) hasta Lhasa (Tibet) por Laurent Zylberman

2010-09-06T10:51:00.000-07:00

Empezamos fuerte la nueva temporada.

Fotografías espectaculares, llenas de belleza insospechada y con una calidad asombrosa.

En esta exposición esta todo cuidadisimo y es realmente especial; desde el origen mismo de la obra cuyo artista viajo casi durante dos meses a lo largo de China escoltado por el ejercito, que para evitar injerencias extranjeras en su dura política contra el independentismo tibetano, no permitían hacer fotos, hasta la manera de imprimir estas imagenes en piezografia, una técnica que permite sacar al máximo los matices de la gama de grises y los blanco y negros.

La inmensidad de los paisajes próximo al macizo montañoso mas alto del mundo, salvaje e inhóspito, habitado por campesinos que conservan costumbres milenarias como por ejemplo para hilar la lana o separar el grano con los clásicos cedazos de paja. El contraste y el choque de dos civilizaciones queda patente en estas imagenes intensas.

Tibet es un país que lleva años siendo portada de los periódicos, pero poco conocemos de este hermoso y aislado territorio hasta el S XIII en que podemos saber que era una región independiente pero ligada a Mongolia y en la que los monasterios budistas y unas pocas familias nobles eran los dueños y señores de la gran mayoría de las tierras y que la gran parte de la población eran siervos.

Hasta 1904 en que el los ingleses ocuparon el país para abrir las fronteras del entonces protectora británico de la India, no fue realmente conocido en Occidente. Después con las dos guerras mundiales perdió interés.

En 1949 el Ejercito Popular de Liberación Chino invadió Tibet intentando llevar allí también la Revolución Cultural para repartir las tierras entre los habitantes y crear una educacion laica.

Era una sociedad con una estructura medieval y teocratica muy cerrada y la oposicion fue brutal, desde entonces con el Dalai Lama exiliado, los ciudadanos sometidos y una administración supuestamente compartida los enfrentamientos han sido continuos hasta el mas cruento que ocurrió en marzo de 2008 con una revuelta de graves consecuencias.

Pues es en ese momento justo cuando Laurent Zylberman y el periodista Eric Meyer deciden viajar allí para conocer la realidad de la situación y fotografiarla.

De aquí surge nuestra exposición, solo como eso, como muestra de una realidad, tratada de una manera aséptica y buscando las imagenes mas bellas sin entrar en absoluto en cuestiones sociales o políticas. Nos interesan los paisajes solitarios llenos de ese misterio secular, la mirada que sorprendemos en unas personas en su vida cotidiana, los contrastes, las costumbres

HAY IMAGENES QUE FORMARAN PARTE DE LA HISTORIA

2010-07-13T04:15:00.000-07:00

Esta imagen formara parte de la historia de la fotografía

Hay obras dentro de la trayectoria de un artista que con el tiempo se convierten en hitos.

Estas obras tienen un halo especial, un poder de síntesis en el que se conjugan todos los elementos formales y conceptuales de su tiempo

Lo mismo sucede con algunos artistas. Artistas que con su obra marcan un antes y un después, en este caso en la fotografía.

Antoine d’Agata es uno de esos artistas, y su obra “Phnom Penh" de la serie Camboya es una de ellas. Quedan sólo 5 de las diez copias a la venta en todo el mundo.

La posibilidad de tener este tipo de imágenes clave, de verdaderos iconos del arte, no se presenta fácilmente.
Todavia podeis visitar la exposicion hasta el dia 24 de julio

Madrid sigue siendo la capital de la fotografia

2010-06-08T16:03:00.000-07:00

Comienza PHotoEspaña 2010
El próximo miércoles se inaugurará oficialmente la edición 2010 de PHotoEspaña, que se celebrará del 9 de junio al 25 de julio e incluirá más de 120 actividades, entre exposiciones, talleres de fotografía, visionados de porfolios, debates, clases magistrales, visitas guiadas, programas educativos, talleres familiares, proyecciones y acciones en la calle.
Esta claro que la fotografia esta situandose en un lugar preferente como medio artistico. Hasta hace poco se hacian diferencias entre la fotografia documental, publicitaria, deportiva, artistica y yo que se mas etiquetas; ahora la fotografia nos presenta imagenes que pueden o no tener artisticidad o calidad o interes o profundidad, pero ya no las catalogamos. Definitivamente la fotografia ha entrado en nuestro mundo artistico de lleno y ocupa cada vez mas espacio como estamos viendo.
No acaba de terminar la feria MadridFoto cuando ya tenemos PHotoEspaña, los museos se llenan de imagenes graficas y nuestras paredes tambien.
La fotografía está atada al tiempo, permite situar, discernir y archivar y, basándose en esa idea, ha cumplido una de las grandes ambiciones de la modernidad: racionalizar el tiempo a través de la urgencia por estandarizarlo, calcularlo y dividirlo
Ademas la fotografia nos muestra la belleza imprevista, la efimera, la insospechada, toda esa belleza que nuestros ojos captan en un ligero suspiro y desaparece.
(fotografia de Antoine D'Agata de la serie Cambodia, expuesta en la galeria hasta 25 julio)

TERMINO MADRIDFOTO 2010

2010-05-17T16:40:00.000-07:00

En esta II edición, la feria Madrid Foto, se ha desarrollado en el Palacio de los Deportes de Madrid en plena calle Goya. Una feria de un tamaño mas pequeño al que solemos ver, mas humana, mas accesible, "paseable", en el corazón de la ciudad, con un magnifico espacio vip, amplios pasillos, todas las galería visibles sin laberintos, los galeristas amigos, compañeros, colegas, de buen rollo, la organizacion con empeño por que todo saliera bien.
Y además se ha vendido, poco es verdad, pero hubiera sido un milagro vender mas. Las noticias de la semana, "aterradoras": ajustes económicos y reajustes, volcanes que no paran, corruptos que no cesan, despropósitos presupuestarios, un país con 17 chorros a escape libre, las pensiones congeladas y los demás también (un frío pelón), los toros, el "Madrid" vencido, Rafa Nadal en la Caja, San Isidro en la Gran Vía, pero el publico madrileño y no madrileño (que también había y mucho) ha encontrado un hueco para visitar la feria y...comprar.
Además, fijándose en los puntos rojos de las galerías, se podía uno dar cuenta de que los que han comprado sabían lo que hacían. Calidad, mucho nivel y profesionalidad.
El publico ha respondido muy bien ante una oferta bien elegida y bien presentada.

Felicidades a los que ya tienen en su poder una magnifica obra fotográfica, a los galeristos/galeristas incansables horas y horas de pie, a la organizacion porque, a pesar de criticas y pequeños fallos, esta consiguiendo una FERIA, y felicitemonos a nosotros mismos, a todos nosotros por mantener la moral alta, el optimismo y por tener una ciudad como Madrid en la que cabe todo: arte, deporte de elite, toros, santos labradores, Vías que cumplen 100 años siendo Grandes, verbenas y en fin....alegría.

Exposicion de fotografias de Antoine D'Agata

2010-04-17T13:01:00.000-07:00

La galeria rita castellote presenta por primera vez en España la obra inedita del fotografo frances Antoine D'Agata uno de los grandes de la fotografia y miembro de la agencia Magnum.
La inauguracion sera el jueves 6 de mayo con la asistencia del artista.
La serie que presentamos se titula "Cambodia"

Estrenamos espacio

2010-03-01T15:29:00.000-08:00

SAN LUCAS, 9

No ha sido facil dar con el local adecuado, desde el mes de septiembre estamos buscando. Ya habiamos decidido trasladar la galeria a otra zona de la ciudad, pero la situacion que se ha vivido durante el año 2009, ha sido dificil, en todos los sectores y en el mundo del mercado del arte tambien, mas si cabe, porque una obra de arte no es "un bien de consumo necesario"; necesario para el espiritu y en epocas de crisis solo alimentamos el estomago. En fin lo teniamos muy claro, y la idea de aplazar la decision para mejores momentos, no ayudaba. Asi que manos a la obra..."no te quedes inmovil al borde del camino...no reserves del mundo solo un rincon tranquilo...." y como somos unos romanticos nos va la aventura, y la emocion y la busqueda.

Seguimos creyendo en lo magico y en lo misterioso y asi sobrevivimos a la vulgaridad y el aburrimiento.

Nos hemos reinventado a nosotros mismos pero sin perder la idea: lo romantico.

Asi que nos preparamos para inaugurar: nuevo espacio y nuevos artistas. La primera exposicion que hacemos es el jueves 6 de mayo 2010 y lo hacemos a lo grande. Antoine D'Agata, es uno de los pesos pesados de la Agencia Magnum, discipulo de Larry Clark y Nam Goldin en NY años 90, con infinidad de premios y publicaciones, y cuya obra forma parte de las mas importantes colecciones.

Erik Miraval nos presenta la obra realizada durante la beca de Residencias Artísticas para Iberoamérica, organizada por el FONCA de agosto a diciembre de este año

2010-01-22T04:07:00.000-08:00

Recorrido realizado por Ivan Vilchis

FELIZ NAVIDAD

2009-12-20T17:30:00.000-08:00

Este año, nuevamente os deseamos felicidad.

Y mas que nunca, porque parece que nos hacen falta buenas vibraciones.

Pues nosotros estamos cargados de ellas y las querermos compartir con nuestros amigos, con todos vosotros, para que empecemos el nuevo año 2010 con toda la energia y la ilusion.

Y desde aqui un deseo y una peticion para los Reyes Magos: que sepamos conservar nuestro planeta azul, que sepamos alimentar a la poblacion abandonada, que sepamos respetar las opiniones de todos aquellos que sean capaces de argumentarlas.

Ya tienen trabajo los Reyes, no sigo con mis peticiones,,,,

felicidad para todos.

2009-12-08T15:15:00.001-08:00

Stand de la feria Art/Salamanca 09 (entrada)

2009-12-08T15:14:00.000-08:00

Feria de arte contemporaneo Art/Salamanca09

2009-11-30T10:41:00.000-08:00

La galeria rita castellote participa en Art/Salamanca09

2009-11-30T10:38:00.000-08:00

ART/SALAMANCA09

Art/Salamanca reunirá en su quinta edición la obra de 120 artistas con la participación de 21 prestigiosas galerías de España y Portugal y el tema es "El mundo es un escenario"

Esta consolidada cita se celebrará del 3 al 6 de diciembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Castilla y León Con el objetivo de favorecer el acercamiento al arte contemporáneo,

art/salamanca09 reunirá a 21 prestigiosas galerías de España y Portugal del 3 al 6 de diciembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Castilla y León, según anunciaron hoy en rueda de prensa el concejal de Cultura, Julio López Revuelta, y el coordinador Rafael López Borrego.

"El mundo es un escenario. Teatralidad y narración en el arte contemporáneo" es el tema en torno al que girará esta quinta edición. Como explicaron los responsables de la feria, es un tema de plena actualidad en el arte contemporáneo, ya que muchas imágenes de la última década han recuperado el placer por contar historias y establecer lazos de conexión con otras disciplinas como el cine, el teatro o la literatura.

Cada una de las veintiuna galerías participantes está obligada a presentar, al menos, una obra en su "stand" sobre esta temática que será también objeto de concurso para distinguir a la mejor creación, premio que consistirá en su adquisición, pasando a formar parte de la colección de arte contemporáneo depositada en el DA2.

Para este concurso la galeria rita castellote ha presentado una obra de Roberto Gonzalez de la serie "Jacob's Laddeer" titulada "Heaven" es un colage digital de 77x115cms impresa con tintas pigmentadas

Estampa, la primera feria de la temporada, ha terminado ayer

2009-11-02T13:54:00.000-08:00

ACABO LA FERIA ESTAMPA 09

Pensamientos de "el dia siguiente"

La falta de actividad en el mercado se ha dejado sentir, no podía ser de otra manera; pero también la oferta aburre un poco; lo repetitivo, la poca imaginación, la falta de novedad, el intento desesperado por ser "comercial" o "ponible" se hace tedioso.

He visto los mismos stands que el año pasado, y no solo en esta feria, en varias. ¿Porque no se atreve alguien a cambiar algo? aunque sea poner una menos o una más. ¿Miedo al mercado? ¿miedo a los medios? ¿miedo a los colegas? ¿miedo a los prescriptores? ¿miedo a los artistas?.

La impresión general que saco siempre de estas ferias es que los galeristas van de retirada. Todos los años oigo a los que se lamentan de no estar donde han estado y deberían seguir estando (según ellos) , a los que hablan de lo malísimos que son los malísimos y que así no se puede trabajar. Y ellos bajando el nivel cada vez más: los formatos más pequeños y más baratos, reproducciones de reproducciones, las paredes atiborradas como en un zoco.

Quizas deberia haber simplemente mercados para obras, por un lado y ferias de arte por otro.

Asi nos aclarariamos todos.

¿A qué artista defenderá esta galería? Ni idea, solo veo cosas que ya he visto en todas partes, y que solo revenden: ¿mercancía?

Solamente algunas Instituciones y organizaciones apuestan, arriesgan e innovan. Lo mejor de todo: la Casa de Velázquez y Tentaciones, y desde luego nuestra video-instalación "Brave New World" de Leonor Torres, que curiosamente también viene de la Casa de Velázquez.

Efectivamente, las instituciones no tienen que poner dinero de su propio bolsillo como las galerias, que al final nos estamos jugando la supervivencia, pero tambien somos los responsables de aportar interes al mercado, de activar la evolucion de los gustos esteticos.

No solo es dinero lo que se pierde en las ferias, también se puede perder la ilusión y la paciencia. Pero no es nuestro caso.

Si os habéis podido ver todavia nuestra pieza, tenéis la oportunidad de verla el próximo jueves día 5 de noviembre en una proyección en la galería a las 20h. Y nos dais una opinión.

Estampa 09 y la video creacion.

2009-11-02T09:23:00.000-08:00

La Galería Rita Castellote presentará en Estampa 2009 a la artista Leonor Torres en Video.es espacio de Estampa 09 dedicado a la creación audiovisual.

La video instalación "Brave New world" de Leonor Torres, con su literal alusión a "Un Mundo Feliz" de AldousHuxley, nos presenta un mundo superpoblado, en el que la individualidadse desvanece, en el que la subjetividad se oculta tras un mundo en el que prima la actual dictadura de los sentidos.

La artista utiliza historias reales de personas que encuentra en las calles de Madrid para presentarnos un paisaje, por momentos caótico, por momentos onírico, que hace alusión a esa sociedad sobrecargada de Huxley, a una sociedad autocontenida en la que el Espacio es tan preciado como desconocido.

Leonor Torres (Madrid, 1984) se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid (2002-07),compaginándolo con estudios oficiales de danza clásica y contemporáneaen Carmen Roche y Real Conservatorio Profesional de Danza.

Culminó sus estudios en Kunsthøgskolen I Oslo, donde desarrolló las nuevas tecnologías y el performance. Ha obtenido numerosos premios,entre ellos "Dibujo y Obra Gráfica" de la Universidad Complutense y"Diseño" en la Fundación Progreso y Cultura. Ha sido artista residenteen la Casa de Velázquez y ha expuesto a nivel nacional -Madrid yBarcelona- e internacional -Noruega, México y Filipinas-.

En su trabajo, la autora explora la interrelación del ser humanopost-industrial con la naturaleza, el espacio y la memoria. De esta forma, en sus obras establece una serialización de la singularidad,buscando el resquicio donde la homogeneidad y la identidad se encuentran.

Para ver el video www.galeriaritacastellote.es

Roberto Gonzalez

2009-03-19T13:43:00.000-07:00

Cruising Holyrood es el titulo de la nueva muestra que expone la galeria Rita Castellote de Roberto Gonzalez. Es realmente especial porque se trata de una reinterpretacion de sus propios cuadros al cabo de una decada y con una tecnica distinta.
Roberto vive y trabaja a medias entre Madrid y Edimburgo desde hace ya años. Desde un balcon de su casa ve el paisaje compuesto de un viejo volcan apagado y un palacio del S XV. Este paisaje cambia con las distintas estaciones del año y en todas ellas es un estimulo para la rica creatividad de Roberto, asi que en una coleccion de ocho cuadros pintados al oleo y con unas dimensiones extrañas (200 x 42 cms) que son obligadas para adaptarse al horizonte, plasmo los distintos momentos de la naturaleza en Holyrood, nombre con el que se conoce a ese paraje. Ademas, en los oleos, aparecian personajes que formaban y algunos siguen formando parte del circulo del artista.
Ahora, pasada mas de una decada, retoma esos cuadros, los fotografia, elimina digitalmente los personajes, pinta el hueco que han dejado en el paisaje y los vuelve a fotografiar, hasta conseguir lo que el ha querido llamar y con razon, un collage digital. Estas imagenes son imprimidas con tintas inyectadas sobre un papel de grabado Somerset de 330 gms.
El resultado es magnifico, inigualable; a medio camino entre la pintura, el grabado y la fotografia es de una belleza y una calidad que deja con la boca abierta.
Roberto esta siempre investigando, buscando medios para expresar su creatividad y lo consigue, porque se aunan en sus obras la originalidad de una tecnica propia con una capacidad artistica sorprendente.
Rita Castellote

La semana de las ferias de arte en Madrid

2009-02-22T10:17:00.000-08:00

Acabo la semana de las ferias en Madrid; ahora esta la semana de la moda. Da igual. Arquitectura efimera ferial que se crea y se destruye en cinco dias, hectareas de moqueta, kilometros recorridos en busca de un cliente o un vaso de agua.

El sentido de todo esto? El mercado. El del arte, por ejemplo.

El sentido del mercado del arte, bueno pues si que me gustaria hablar de eso, pero hoy no tengo nada mas que preguntas.

Cuantas ferias de arte contemporaneo o actual o emergente o nuevo o yo que se, debe haber, o puede haber en una ciudad que se precie de cosmolpolita? Las que quepan? Las que puedas llenar de clientes? de amantes del arte?

No me digas que las que te dejen, porque mira tu Berlin, o Londres o Basilea, o Miami, y mas y mas. Sera porque alli si te dejan poner ideas en marcha ? si no funcionan pues tu veras, como cualquier negocio. O funciona o no funciona, y claro eso sucede cuando hay un mercado libre, cuando hay una cultura evolucionada, cuando hay sensibilidad por el arte, interes por lo nuevo serio, ganas de avanzar, de aprender...y todo eso se fomenta

Me muero por un vaso de agua,,

EXPOSICION JOYAS DE DISEÑO, obras de arte para usar

2008-12-10T11:25:00.000-08:00

La Galeria Rita Castellote, presenta a dos artistas Isabel Molto y Marta Romo en una muestra de joyas de diseño. La inauguracion a la que asistiran las artistas y os invitaremos a un vino, tambien de diseño, es el sabado dia 20 de diciembre a las 12.30h en Torrecilla del Leal, 3 (Anton Martin)

En estos dias de fiestas Navideñas, en los que todos queremos ofrecer un presente a nuestras personas mas queridas, nada mas personal y delicado que una joya. Algo unico y exclusivo, pero asequible para estos tiempos dificiles.

La exposicion estara todas las vacaciones, no podeis dejar de visitarnos.

GALERIA RITA CASTELLOTE

Henri Cartier Bresson - Sebastiao Salgado

Texto de Elena Vozmediano para la exposicion de Caleb Charland en la galeria

El Cultural El Mundo Elena VOZMEDIANO | Publicado el 09/12/2011

Caleb Charland: la fotografía como un medio para captar la actividad científica en un solo instante,

Caleb Charland's photographs evoke the curiosity of scientific experimentation

'Demonstrations'. Fotografías de Caleb Charland -

'Demonstrations'. Fotografías de Caleb Charland - Rita Castellote - Arte en la Red

Tu coleccion privada de fotografía ¿Porqué no?

LABoral y el Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) presentan en Madrid Estación Experimental

FOTOFEVER PARIS DESPIERTA AL COLECCIONISTA QUE DUERME EN TI

FOTOGRAFIAS VERDADERAS

Ernesto Bazan at Galleria Rita Castellote

Juan Jose Padilla:ya núnca será igual que en estas fotos

Al Campo/Bazán Cuba – Fotografías de Ernesto Bazán en la Galería Rita Castellote - Arte en la Red

Fotografia ¿Todavía no has empezado tu coleccion privada de fotografia? - productos y servicios de GALERIA RITA CASTELLOTE

Inauguracion colectiva de galerias en Madrid

Ernesto Bazan, un fotografo "non grato" en Cuba

Una referencia para la fotografía: galería rita castellote

“Al Campo / Bazan Cuba”

DORMIR CON.....exposicion de fotografias de Enrique Rottenberg/Carlos Otero

JUGADA A TRES BANDAS

JULIO MEIRON, artista brasileño ganador del premio de dibujo de la Fundacion Bienal de Sao Pablo

TOKYO fotografias de Cesar Ordoñez

SILENCIO.....

¿HAS PENSADO YA QUE VAS A REGALAR EN NAVIDAD?

Se termina la exposicion Tibet de Laurent Zylberman

TIBET: un viaje desde Beijin (China) hasta Lhasa (Tibet) por Laurent Zylberman

HAY IMAGENES QUE FORMARAN PARTE DE LA HISTORIA

Madrid sigue siendo la capital de la fotografia

TERMINO MADRIDFOTO 2010

Exposicion de fotografias de Antoine D'Agata

Estrenamos espacio

Erik Miraval nos presenta la obra realizada durante la beca de Residencias Artísticas para Iberoamérica, organizada por el FONCA de agosto a diciembre de este año

FELIZ NAVIDAD

Stand de la feria Art/Salamanca 09 (entrada)

Feria de arte contemporaneo Art/Salamanca09

La galeria rita castellote participa en Art/Salamanca09

Estampa, la primera feria de la temporada, ha terminado ayer

Estampa 09 y la video creacion.

Roberto Gonzalez

La semana de las ferias de arte en Madrid

EXPOSICION JOYAS DE DISEÑO, obras de arte para usar

El Cultural El Mundo
Elena VOZMEDIANO | Publicado el 09/12/2011